2018광주비엔날레 기간 해외 유수 미술기관들이 참여하는 파빌리온 프로젝트(Satellite Project) 참여기관들의 전시 공간과 타이틀, 참여 작가가 확정됐다.
파빌리온 프로젝트는 비엔날레 기간동안 해외 유수 미술기관들이 자국 신진 작가를 비롯해 한국 및 광주작가 참여 전시를 자부담으로 기획해 선보이는 프로젝트이다.
◇ 팔레 드 도쿄/광주시민회관
‘Today Will Happen’ = 시와 노래의 변형 통한 의미 창출 ‘경계 파괴 시도’
프랑스 파리에 위치한 현대미술 전시관인 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)는 광주시 남구 구동 광주시민회관에 ‘Today Will Happen’ 타이틀의 전시를 9월 6일부터 10월 20일까지 선보일 계획이다.
이 전시는 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)와 주한프랑스문화원(Institut français)의 오프사이트 프로그램이며, 팔레 드 도쿄와 국립아시아문화전당(ACC)ㆍ아시아문화원(ACI)이 공동제작 및 공동기획한다.
지난 2015년 재개관한 광주 근대 건축물인 광주시민회관은 1980년 5·18광주민주화운동 당시 계엄군에 대항한 시민군이 사용하던 공간이다.
‘Today Will Happen’ 전시는 장 드 르와지(Jean de Loisy) 팔레 드 도쿄 관장과 김성원 아시아문화원 전시사업본부장이 큐레이터를 맡았다.
참여작가는 베다르거&페주스(Berdaguer & Pejus), 최윤(Yun Choi), 줄리안 크루제(Julien Creuzet), 데이비드 두아르드(David Douard), 니하오(Ni Hao), 미셸 우엘벡(Michel Houellebecq), 타릭 키스완슨(Tarik Kiswanson), 권하윤(Hayoun Kwon), 이미래(Mire Lee), 루이즈 사토르(Louise Sartor), 장영규(Jang Young-Gyu) 씨 등이다.
‘Today Will Happen’은 프랑스 시인 미셸 우엘벡(Michel Houellebecq)의 1996년 시집 ‘The Art of Struggle’ 속 동명의 시에서 빌려왔으며, 이 시는 전시기획 시발점이 됐다. 미셸 우엘벡의 시와 작가가 쓴 시에 대한 글은 한국 시인의 참여로 한국어로 번역될 예정이다.
이 한국어 텍스트에 작곡가가 곡을 붙이고, 광주에서 활동하는 또 다른 작가가 리믹스해서 선보일 예정이다. 이러한 요소들은 전시에 출품되는 시각예술 신작을 위한 또 하나의 재료가 된다.
전시를 기획한 장 드 르와지는 “시인이 빌려준 하나의 작품이 번역되고, 독특한 형태의 노래로 바뀌게 되는 과정 전체는 전시에 참여하는 다른 시인, 작가, 뮤지션, 관객과 공유된다”며 “이러한 변형은 이번 전시의 중요한 원동력으로 원래 의미를 새롭게 창출하면서 기존 경계들을 파괴한다”고 설명했다.
◇ 헬싱키 국제 아티스트 프로그램/무각사 로터스갤러리
‘Fictional Frictions’ = 5명 참여작가들의 중첩된 경계와 상호 의존성의 시각화
올해 창립 20주년을 맞은 핀란드 헬싱키 국제 아티스트 프로그램(HIAP - Helsinki International Artist Programme)은 전시 공간 선정으로 광주시 서구 로터스갤러리를 활용키로 했다.
큐레이터 제니 누르메니에미(Jenni Nurmenniemi)가 기획한 ‘Fictional Frictions’ 타이틀의 전시에는 핀란드와 한국작가 5명이 참여한다.
광주비엔날레 주제 ‘상상된 경계들’의 다양한 양상들과 시각적으로 연결되는 조각과 사운드 기반 설치작업이 주를 이룬다. 5명 참여 작가들의 중첩된 작업은 과거와 현재, 개인과 집단, 미시적 시선과 거시적 시선까지 전시 공간인 무각사의 환경과 조우하면서 균열되고 확실한 경계보다는 상호 의존성과 연속체로서의 가치를 보여준다.
광주 기반 작가 이매리는 신작 조각 설치를 출품한다. 개인적인 동시에 집단적인 상상력을 반영하며 기념비적인 풍경을 유리 등을 활용해 형상화한다.
핀란드 헬싱키 출신 엘리나 바이니오(Elina Vainio)는 과거, 현재, 미래의 문명에 대한 암시를 담은 대형 모래 설치 작업을 선보이는데 추상과 구상을 오가는 사물 형태가 모래의 거친 표면 위에서 시각화된다. 전시 공간 인근에서 가져온 모래가 활용되며, 전시가 끝나면 모래는 본래 장소로 돌아간다.
헬싱키 기반의 작가 네스토리 쉬자랴(Nestori Syrjälä)는 인간 활동이 세계 기후와 생태계에 미치는 영향에 집중한다. 두 바위 사위에 끼워진 자동차 유리 여러 점으로 구성된 조각 설치 작품은 인간이 초래한 환경 변화 상황을 형상화한다.
서울 기반 작가이자 암스테르담 라익스아카데미에서 레지던시 중인 이미래의 추상적인 조각 작업은 경계와 분류 체계를 해체하려는 듯한 형상을 띠고 있다. 조각의 키네틱 요소는 예측하기 힘든 하나의 안무로 작동하며 조각적 요소들은 특정 경계에 치우쳐 있지 않다.
서울을 기반으로 활동하는 안정주와 전소정은 협업 프로젝트인 밴드 검은밤의 정규앨범 ‘망상의 산’을 LP 레코드 형식으로 선보인다. 광주의 과거와 현재를 개인의 기억과 감각으로 포착해 가사와 음악으로 재구성하며 일련의 사건을 기억하는 방법을 산을 오르는 행위에 은유한다. 개인이 어떻게 집단의 기억을 공유하거나 망각하는지, 그것이 개인의 현재 삶과 어떠한 방식으로 연계 되는가에 관한 탐구이다. 관객들은 사적이거나 공적인 다양한 시간과 공간의 층위에서 이들의 음악과 마주하게 된다.
한편 헬싱키의 대표적인 국제 레지던스 프로그램인 HIAP은 1998년 설립된 비영리 예술가 연합으로 시각예술을 중심으로 다양한 장르의 예술가들에게 레지던스 프로그램을 제공해오고 있다.
◇ 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크/이강하 미술관과 북구 위치 신생 미술공간
‘Hothouse’= 필리핀작가와 광주작가가 보여주는 자연과 인공, 감성과 공간의 경계
필리핀 현대미술기관 연합체인 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크(Philippine Contemporary Art Network)는 ‘Hothouse’라는 타이틀로 올해 초 개관한 광주 남구
양림동 이강하미술관 및 북구에 위치한 신생 미술공간에서 전시를 선보인다.
마크 살바투스(Mark Salvatus), 인디 파레데스(Indy Paredes), 도미니크 망길라(Dominic Mangila), 렌즈 리(Renz Lee), 이강하, 이세현 등 한국 작가와 필리핀 작가 총 6명이 참여한다.
2015베니스비엔날레 필리핀관 큐레이터, 2008광주비엔날레 큐레이터 등을 역임한 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크 대표인 패트릭 D. 플로레스(Patrick D. Flores)가 기획을 맡았다.
제철이 아닌 식물을 자라게 하는 구조를 뜻하는 단어 ‘Hothouse’는 생명체가 예외적으로 빠르게 자라게끔 조성한 자연과 인공 사이의 접촉지대이며 유리로 된 환경인 온실을 의미한다. ‘뜨거움(hot)’이라는 감성적 요소와 ‘집(house)’이라는 공간 사이를 가로지르는 상황에 주목한다.
필리핀 마닐라를 기반으로 활동하면서 베니스비엔날레 필리핀관(2016), 국립현대미술관 서울관 단체전(2018)등에 참여했으며, 국립현대미술관 고양창작스튜디오 레지던시 선정 작가인 마크 살바투스(Mark Salvatus)는 원예와 시위의 관계를 살핀다. ‘구조 프로젝트’라고 부르는 작가 작업 전반은 사회 속 일상의 정치에 관심을 가지고 사진, 비디오, 설치, 관객 참여형 등의 다양한 형태로 개입한다.
인디 파레데스(Indy Paredes)는 건축에서 유리라는 소재에 집중한다. 필리핀 도시문화의 현실에 주목한 작가는 거대 도시의 밀집된 주거환경 속 응집된 에너지에 주목한다. 도미니크 망길라(Dominic Mangila)는 텔레비전 속 영상이 만드는 추상의 형태를 형상화하며, 렌즈 리(Renz Lee)는 주거와 관련된 전 지구적인 행동에 대한 콜라주 이미지를 선보인다.
파빌리온 프로젝트는 비엔날레 기간동안 해외 유수 미술기관들이 자국 신진 작가를 비롯해 한국 및 광주작가 참여 전시를 자부담으로 기획해 선보이는 프로젝트이다.
◇ 팔레 드 도쿄/광주시민회관
‘Today Will Happen’ = 시와 노래의 변형 통한 의미 창출 ‘경계 파괴 시도’
프랑스 파리에 위치한 현대미술 전시관인 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)는 광주시 남구 구동 광주시민회관에 ‘Today Will Happen’ 타이틀의 전시를 9월 6일부터 10월 20일까지 선보일 계획이다.
이 전시는 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo)와 주한프랑스문화원(Institut français)의 오프사이트 프로그램이며, 팔레 드 도쿄와 국립아시아문화전당(ACC)ㆍ아시아문화원(ACI)이 공동제작 및 공동기획한다.
지난 2015년 재개관한 광주 근대 건축물인 광주시민회관은 1980년 5·18광주민주화운동 당시 계엄군에 대항한 시민군이 사용하던 공간이다.
‘Today Will Happen’ 전시는 장 드 르와지(Jean de Loisy) 팔레 드 도쿄 관장과 김성원 아시아문화원 전시사업본부장이 큐레이터를 맡았다.
참여작가는 베다르거&페주스(Berdaguer & Pejus), 최윤(Yun Choi), 줄리안 크루제(Julien Creuzet), 데이비드 두아르드(David Douard), 니하오(Ni Hao), 미셸 우엘벡(Michel Houellebecq), 타릭 키스완슨(Tarik Kiswanson), 권하윤(Hayoun Kwon), 이미래(Mire Lee), 루이즈 사토르(Louise Sartor), 장영규(Jang Young-Gyu) 씨 등이다.
‘Today Will Happen’은 프랑스 시인 미셸 우엘벡(Michel Houellebecq)의 1996년 시집 ‘The Art of Struggle’ 속 동명의 시에서 빌려왔으며, 이 시는 전시기획 시발점이 됐다. 미셸 우엘벡의 시와 작가가 쓴 시에 대한 글은 한국 시인의 참여로 한국어로 번역될 예정이다.
이 한국어 텍스트에 작곡가가 곡을 붙이고, 광주에서 활동하는 또 다른 작가가 리믹스해서 선보일 예정이다. 이러한 요소들은 전시에 출품되는 시각예술 신작을 위한 또 하나의 재료가 된다.
전시를 기획한 장 드 르와지는 “시인이 빌려준 하나의 작품이 번역되고, 독특한 형태의 노래로 바뀌게 되는 과정 전체는 전시에 참여하는 다른 시인, 작가, 뮤지션, 관객과 공유된다”며 “이러한 변형은 이번 전시의 중요한 원동력으로 원래 의미를 새롭게 창출하면서 기존 경계들을 파괴한다”고 설명했다.
◇ 헬싱키 국제 아티스트 프로그램/무각사 로터스갤러리
‘Fictional Frictions’ = 5명 참여작가들의 중첩된 경계와 상호 의존성의 시각화
올해 창립 20주년을 맞은 핀란드 헬싱키 국제 아티스트 프로그램(HIAP - Helsinki International Artist Programme)은 전시 공간 선정으로 광주시 서구 로터스갤러리를 활용키로 했다.
큐레이터 제니 누르메니에미(Jenni Nurmenniemi)가 기획한 ‘Fictional Frictions’ 타이틀의 전시에는 핀란드와 한국작가 5명이 참여한다.
광주비엔날레 주제 ‘상상된 경계들’의 다양한 양상들과 시각적으로 연결되는 조각과 사운드 기반 설치작업이 주를 이룬다. 5명 참여 작가들의 중첩된 작업은 과거와 현재, 개인과 집단, 미시적 시선과 거시적 시선까지 전시 공간인 무각사의 환경과 조우하면서 균열되고 확실한 경계보다는 상호 의존성과 연속체로서의 가치를 보여준다.
광주 기반 작가 이매리는 신작 조각 설치를 출품한다. 개인적인 동시에 집단적인 상상력을 반영하며 기념비적인 풍경을 유리 등을 활용해 형상화한다.
핀란드 헬싱키 출신 엘리나 바이니오(Elina Vainio)는 과거, 현재, 미래의 문명에 대한 암시를 담은 대형 모래 설치 작업을 선보이는데 추상과 구상을 오가는 사물 형태가 모래의 거친 표면 위에서 시각화된다. 전시 공간 인근에서 가져온 모래가 활용되며, 전시가 끝나면 모래는 본래 장소로 돌아간다.
헬싱키 기반의 작가 네스토리 쉬자랴(Nestori Syrjälä)는 인간 활동이 세계 기후와 생태계에 미치는 영향에 집중한다. 두 바위 사위에 끼워진 자동차 유리 여러 점으로 구성된 조각 설치 작품은 인간이 초래한 환경 변화 상황을 형상화한다.
서울 기반 작가이자 암스테르담 라익스아카데미에서 레지던시 중인 이미래의 추상적인 조각 작업은 경계와 분류 체계를 해체하려는 듯한 형상을 띠고 있다. 조각의 키네틱 요소는 예측하기 힘든 하나의 안무로 작동하며 조각적 요소들은 특정 경계에 치우쳐 있지 않다.
서울을 기반으로 활동하는 안정주와 전소정은 협업 프로젝트인 밴드 검은밤의 정규앨범 ‘망상의 산’을 LP 레코드 형식으로 선보인다. 광주의 과거와 현재를 개인의 기억과 감각으로 포착해 가사와 음악으로 재구성하며 일련의 사건을 기억하는 방법을 산을 오르는 행위에 은유한다. 개인이 어떻게 집단의 기억을 공유하거나 망각하는지, 그것이 개인의 현재 삶과 어떠한 방식으로 연계 되는가에 관한 탐구이다. 관객들은 사적이거나 공적인 다양한 시간과 공간의 층위에서 이들의 음악과 마주하게 된다.
한편 헬싱키의 대표적인 국제 레지던스 프로그램인 HIAP은 1998년 설립된 비영리 예술가 연합으로 시각예술을 중심으로 다양한 장르의 예술가들에게 레지던스 프로그램을 제공해오고 있다.
◇ 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크/이강하 미술관과 북구 위치 신생 미술공간
‘Hothouse’= 필리핀작가와 광주작가가 보여주는 자연과 인공, 감성과 공간의 경계
필리핀 현대미술기관 연합체인 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크(Philippine Contemporary Art Network)는 ‘Hothouse’라는 타이틀로 올해 초 개관한 광주 남구
양림동 이강하미술관 및 북구에 위치한 신생 미술공간에서 전시를 선보인다.
마크 살바투스(Mark Salvatus), 인디 파레데스(Indy Paredes), 도미니크 망길라(Dominic Mangila), 렌즈 리(Renz Lee), 이강하, 이세현 등 한국 작가와 필리핀 작가 총 6명이 참여한다.
2015베니스비엔날레 필리핀관 큐레이터, 2008광주비엔날레 큐레이터 등을 역임한 필리핀 컨템포러리 아트 네트워크 대표인 패트릭 D. 플로레스(Patrick D. Flores)가 기획을 맡았다.
제철이 아닌 식물을 자라게 하는 구조를 뜻하는 단어 ‘Hothouse’는 생명체가 예외적으로 빠르게 자라게끔 조성한 자연과 인공 사이의 접촉지대이며 유리로 된 환경인 온실을 의미한다. ‘뜨거움(hot)’이라는 감성적 요소와 ‘집(house)’이라는 공간 사이를 가로지르는 상황에 주목한다.
필리핀 마닐라를 기반으로 활동하면서 베니스비엔날레 필리핀관(2016), 국립현대미술관 서울관 단체전(2018)등에 참여했으며, 국립현대미술관 고양창작스튜디오 레지던시 선정 작가인 마크 살바투스(Mark Salvatus)는 원예와 시위의 관계를 살핀다. ‘구조 프로젝트’라고 부르는 작가 작업 전반은 사회 속 일상의 정치에 관심을 가지고 사진, 비디오, 설치, 관객 참여형 등의 다양한 형태로 개입한다.
인디 파레데스(Indy Paredes)는 건축에서 유리라는 소재에 집중한다. 필리핀 도시문화의 현실에 주목한 작가는 거대 도시의 밀집된 주거환경 속 응집된 에너지에 주목한다. 도미니크 망길라(Dominic Mangila)는 텔레비전 속 영상이 만드는 추상의 형태를 형상화하며, 렌즈 리(Renz Lee)는 주거와 관련된 전 지구적인 행동에 대한 콜라주 이미지를 선보인다.
